Маргарита Попова

«Мне всегда снится один самый страшный сон из моей линии жизни. Я слышу по микрофону: "Виктюк, Виктюк, на сцену, Виктюк, ты опаздываешь. Виктюк, твоя линия жизни потеряется!" Я вскакиваю и говорю: "Не беспокойтесь – я всегда на сцене!"

 

РОМАН  ВИКТЮК  ТАМ  ПРАВИТ  БАЛ

 

Приезд театра Романа Виктюка «русская Германия» ожидала с нетерпением. На «Мастера и Маргариту» хотели попасть все – те, кто любит творчество известного режиссёра, те, кто читал роман Булгакова и знает его почти наизусть, и даже те, кто просто помнит весёлую песенку с одноимённым названием. Постановку «Мастер и Маргарита» Роман Григорьевич приурочил к своему прошлому юбилею, к 65-летию, хотя и обращался к ярчайшему произведению Михаила Булгакова уже неоднократно. Последняя трактовка булгаковского романа имеет второе название - «Сны Ивана Бездомного». Говорят, что сам Михаил Афанасьевич дал добро на этот спектакль, явившись во сне мастеру сценических откровений. Что это, мистика или реальность, спросила я у Романа Григорьевича  после  представления.

«Да, Булгаков тревожил меня трижды: в первый раз я ставил его в Вильнюсе, потом поставил его в Таллине, затем в Нижнем Новгороде. Четвёртый вариант – «Сны Ивана Бездомного», сказать правду, мистификация. Это были мои сны! Я будто вернулся в то время и заново пережил всё: как ночами вывозили людей на милицейских машинах неизвестно куда, то, что мамин брат провел 17 лет в Сибири и на лесоповале, и то, что моя школа во Львове окнами выходила во двор пересыльной тюрьмы и целыми днями мы слышали крики, стоны  и проклятия обреченных. И ещё я вспомнил, когда умер Сталин, мама с радостью сказала: наконец-то его нет. Это осталось во мне навсегда. И эти сны ужаса – моя небольшая нота памяти».

На сцене установлена железная конструкция с огромным деревянным крестом, под которым свалены  головы вождей революции: золотые – Ленина и серебряные – Сталина. На переднем плане – огромная голова Сталина с вывалившимся языком. Глаз прищурен, язык красный, большой, генералиссимус будто дразнит нас. Даже смотреть жутко. На больничной койке психушки  лежит главный герой театрального романа Виктюка – Иван Бездомный (Дмитрий Малашенко). Все события, случившиеся в час жаркого заката на Патриарших прудах, ему снятся. Сны эти – яркие, шумные: похоронный марш сменяется разухабистой «Эй, ямщик, гони-ка к Яру»,  пиликающую еврейскую скрипочку заглушает громыхающая ария Мефистофеля «Сатана там правит бал». Здесь поют советские песни – «Я по свету немало хаживал», «Если завтра война», «Голубка» и звучит «Речь товарища Сидякиной на собрании избирателей Сталинского района». Кошмарный сюрреализм советской жизни во всей красе. Виктюк же в своём спектакле не следует роману Булгакова и не передаёт все сюжетные образы и перипетии, воплощённые в книге. Всё самое яркое и выигрышное из булгаковского романа Виктюк удалил. Нет в спектакле ни злополучного сеанса чёрной магии, ни Стёпы Лиходеева, даже сцены бала у Сатаны, тоже нет. Бал у Сатаны превратился в спектакле в жуткую пляску «бронзовых Ильичей и окрашенных серебрянкой Виссарионычей». А в финале заговорил сам Сталин, не спеша, с характерным акцентом, он снисходительно одобрил неистовство кочегаров и доярок. На этом спектакль неожиданно обрывается. Виктюк фактически заставляет зал аплодировать вождю. Что ж, Виктюк остался верен себе. Традиционность ему скучна. А уж услышали мы его или нет – это уже наши проблемы. Я лично шла не на «Мастера и Маргариту», а на Виктюка. И все зрители, заполнившие зал ганноверского театра am Aiege, получили эстетическое удовольствие и театральное наслаждение от азартного, остроумного спектакля.

 После представления я часа два общалась с артистами театра Романа Виктюка. Хочу отметить, что все они – Личности!

Дмитрий Малашенко – Ваня Бездомный, оказался очень симпатичным, ребячливым молодым человеком с огромными зелёными глазами и кудрявыми светло-русыми волосами. В театре Виктюка Дима с прошлого года, сразу по окончании Киевского театрального института, успел сыграть, кроме упомянутой роли, роль Есенина в спектакле «Сергей и Айседора», и уже сегодня о нём говорят, как о восходящей звезде. Как это происходит, угадывает ли Роман Григорьевич в вас своих героев или старательно лепит больших актёров из вчерашних студентов?

Дмитрий Малашенко: « И то и другое. Он видит в актёре главное зерно, а уж взрастить его в образ Роман Григорьевич ещё как умеет. Он заряжает нас таким темпераментом, что потом стыдно на сцене не выплеснуть этот вложенный в тебя заряд. А ведь это не Виктюк присмотрел меня, а я подошёл к нему, когда он был у нас в Киеве на гастролях и сказал, что выпускаюсь и хочу у него работать. На прослушивании, когда я стал читать ему Пушкина, Роман Григорьевич предложил в следующий раз взять томик Есенина. И начались репетиции, на которых сначала умираешь, потом воскресаешь. И так на каждой репетиции. Театр Виктюка  - это моя крепость!»

 

Дмитрий Бозин – премьер театра Виктюка. Почти все главные роли в этой прославленной труппе достаются ему. Сегодня он играл Воланда. Жесты и мимика, ироническая улыбка и обволакивающий трепетный голос, пронзительный взгляд и пружинистые движения - он подал своего Воланда  превосходно! Почему же этот атлетического сложения мужчина с удивительными тёмно-зелёными глазами, широко известный в театральных кругах не хочет покорять новые горизонты, не снимается в сериалах, чтобы иметь такую же всероссийскую славу, как Певцов или Машков. Со своим режиссёром он не расстаётся вот уже 12 лет. На чём основана такая верность?

Дмитрий Бозин: «Я бесконечно благодарен Роману Григорьевичу, что он разглядел во мне талант актера, верит в меня и ставит на меня свои спектакли. Я служу ему верой и правдой и ещё послужу, если это будет нужно моему Учителю и тренеру Роману Виктюку. Тренер, потому что если в «Саломее» - айкидо, то в Дон Жуане – три месяца на батуте, чтобы «летать» мог. Мне ещё никто не предложил ничего интереснее, чем то, что я делаю у Виктюка. Пусть он использует мою внешность и меня, как некий инструмент, пусть делает всё, что хочет. В его руках я - пластилин».

 

 

 

Михаил Фатеев  пришёл в театр Романа Виктюка уже сложившимся артистом. После окончания Нижегородского театрального училища был принят в академический театр им. Горького. Стал ведущим артистом, был задействован во многих спектаклях, играл ежедневно. В 2000 году в Нижний Новгород приехал Роман Виктюк ставить «Мастера и Маргариту». Михаил сыграл в этом спектакле роль Ивана Бездомного и был приглашён в Москву в труппу Романа Виктюка. В сегодняшнем спектакле он играет сразу две роли – Мастера  и Понтия Пилата. Его Мастер раним и доверчив, он свято верит в преданность и любовь, готов пожертвовать всем ради Любви. Интересен в его исполнении и Пилат. Сегодня актёр занял свою  нишу в коллективе маэстро Виктюка. Не было ли ему страшно бросить всё и уехать в неизвестность, ведь «от добра добра не ищут»..

Михаил Фатеев: «Было страшно, даже очень. Но я ехал не в неизвестность. Я ехал к Виктюку! Я вспоминал свои ощущения после первой разборки роли Ивана Бездомного с Виктюком в Нижнем Новгороде. Я даже не помню, как тогда добрался домой. За это ощущение полёта в профессии можно всё отдать, это не исчисляется никакими деньгами. Это, как наркотик, один раз попробовал и попался. С тех пор я мечтаю ощущать это снова и снова. У Виктюка я родился заново, я делаю сейчас то, что раньше никогда не делал и я счастлив, что у меня это есть».

 

Елена Морозова свою кинокарьеру начала в 8 лет, сыграв в детском фильме «Руки вверх!», позже - в фильме «Проданный смех». Подростком она снялась в фильме «Пусть я умру, господи». Окончив школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко, начала  театральную карьеру в разных театрах Москвы. О молодой актрисе заговорили. Особенно ярко  засветилась Елена благодаря образу  лесбиянки Маргу в скандальном фильме Алексея Учителя («Дневник его жены). Её игра была отмечена на ХI российском кинофестивале «Кинотавр». В 2002 году Морозова стала Лауреатом молодёжной премии «Триумф». В роли Маргариты она истерична, эмоциональна, как настоящая ведьма. Известно, что Виктюк делает из своих актёров звёзд. Но Елена уже пришла к нему в театр Звездой. Что её влекло к Роману Виктюку?

Елена Морозова: «Это было давным – давно, когда я ещё и не думала посвятить свою жизнь актерству. Я надеялась стать юристом, когда попала на спектакль Виктюка «Служанки». Это было озарением. Я уже тогда поняла, что с этим режиссёром меня столкнёт жизнь. Значительно позже, когда я стала востребованной  актрисой, я увидела «Пробуждение весны» Виктюка и не смогла не подойти к нему, чтобы не сказать, что он – режиссер для меня и что я – актриса для него. Он пригласил меня на репетицию, Я пришла, и он признал, что я была права. Вот теперь работаю с этим невероятным человеком, светлый гений которого из любых жизненных обстоятельств способен сотворить праздник».

 

 

Роман Григорьевич давно уже стал культовым режиссёром современного театра. Недавно он отпраздновал своё семидесятилетие. Но и сегодня, как это было раньше и как всегда, колдовское театральное действо Виктюка – это стихия, не поддающаяся анализу. И к каким бы авторам он не обращался – Михаилу Булгакову или Эдварду Радзинскому, Оскару Уайльду или Жану Жене, всё равно его спектакль – это бал, которым правит Роман Виктюк.